Re: JE VIENS DE MATER UN FILM !

[lessthantod]

Je viens de mater Forever Ambre ...



Sorti en 1947 et réalisé par Otto Preminger, Forever Amber est l’un de ces projets maudits des grands studios et un projet trop ambitieux pour son propre bien. Le résultat est loin d’être aussi mauvais qu’on pourrait le croire, mais les stigmates de sa production chaotique sont bien visibles. Basé sur un roman de Kathleen Winsor, qui avait certainement lu et/ou vu Autant en emporte le vent sorti huit ans plus tôt, le roman Forever Amber fit scandale en 1944. Il a été censuré dans de nombreux pays, mais pourquoi me direz-vous ? Parce qu’il s’agissait essentiellement d’une femme, Ambre, qui passe de l’obscurité à la lumière en séduisant des hommes de pouvoir plus âgées qu'elle. C'est donc une histoire immorale. Aujourd’hui, ça ne choquerait personne, mais dans les années 40, il a fait sensation.

Ambre (Linda Darnell) est une jeune femme d'une grande beauté et une femme ambitieuse qui n'a d'attrait que pour les plus belles choses de la vie, à la Madame Bovary. Elle refuse d'épouser l’homme qu’on lui dit d’épouser et fuit une vie promise à la pauvreté en suivant Bruce Carlton (Cornel Wilde) et Lord Almsbury (Richard Greene), deux aventuriers qui se rendent à Londres pour réclamer leur dû auprès du roi Charles II (George Sanders). Ambre tombe immédiatement amoureuse de Bruce et parvient sans mal à le séduire. Mais pour lui, ce n'est qu'une aventure amoureuse de courte durée avant de repartir en mer. Il quitte donc Ambre, mais sans savoir qu'elle est enceinte de lui. C'est le début des ennuis pour Ambre, qui se fait escroquer de l’argent qu’il lui a donné et est arrêtée pour dettes.

Ambre parvient néanmoins à s’échapper de prison avec l’aide d’un bandit de grand chemin (John Russell). Une nuit, alors que la police la poursuit, elle entre dans la maison du capitaine Rex Morgan (Glenn Langan) pour se cacher. Comme tous les hommes qui croisent la route d'Ambre, il est séduit par la jeune femme et la convainc d'accepter un emploie de comédienne de théâtre, pour avoir la protection du roi. Finalement, elle finit par devenir la favorite du roi Charles II et vit dans le palais avec son fils.

A l'origine, c'est Peggy Cummins qui devait interpréter Ambre, mais elle a été évincé du tournage. Apparemment, Elle ne correspondait pas au rôle, trop juvénile et pas assez sexy. Elle a donc été remplacée par Linda Darnell et ce n'est pas moi qui vais m'en plaindre. C'est l'une des plus belles actrices du Hollywood des années 40/50 et ici elle aussi belle en blonde qu'en brune. Elle incarne une Ambre très sensuelle et aguicheuse et ses costumes sont absolument magnifiques. D'ailleurs, toute la production la production du film est sublime. Belle et sexy, Linda Darnell illumine le film de sa beauté et les différents hommes qui tombent sous sont charme sont très bons dans leurs rôles, sauf Cornel Wilde. Il est absolument transparent et il n'y a aucune alchimie avec Linda Darnell. Dommage qu’un Errol Flynn par exemple, n’ait pas pu obtenir son rôle. Vincent Price devait jouer le rôle du roi Charles II, mais il a été remplacé par George Sanders et il ne démérite absolument pas. C'est même l'une des grosses satisfactions du film, son interprétation du roi est absolument jouissive.

Certaines coupes et certains raccourcis scénaristiques sont très visibles. La plus visible concerne Ambre qui, par un tour de passe-passe, se retrouve enceinte en prison, sans trop savoir qui est le père ni quand exactement elle est tombée enceinte. On finit par comprendre que c'est Bruce le père, mais aucune scène pour l'affirmer avec certitude. Et après la naissance du bébé, vous n’en entendez presque plus parler, avant que Bruce revienne une dernière fois le récupérer. Les personnages se téléportent d'un endroit à un autre, Bruce ne fait que passer devant la caméra et on ne comprend pas pourquoi Ambre est tombée amoureuse de lui. Et des raccourcis scénaristiques comme ceux-là, il y en a plein ...

Bref, Forever Amber souffre de pas mal de longueurs et l'absence d'alchimie entre Linda Darnell et Cornel Wilde plombe pas mal le film. Otto Preminger signe un film résolument bancal, mais qui vaut la peine d’être vu rien que pour la grande beauté de Linda Darnell.

[RetroBalboa007]

Bref, tu ne connais pas Artus.
Fais toi ta propre opinion. 

J'ai regardé "Un p'tit truc en plus"
Ça reste dans la réalisation traditionnelle d'une comédie estivale française. 
J'avais un peur que les 1h40 soient un peu longues.
Au final j'ai pas vu le temps passé: certaines situations et répliques sont bien trouvées et on se laisse porter par l'histoire (qui reste classique).
La valeur ajoutée de ce film par rapport aux autres comédies c'est qu'on s'attache vite aux personnages (à tel point que j'aurai aimé que certains personnages soient plus développés). Résultat: j'étais surpris que la fin arrive si vite (par contre elle est bien pourrie  ).

Si vous avez (comme moi) une petite aversion pour les comédies française, je vous conseille quand même de laisser sa chance à "Un p'tit truc en plus" (à regarder en gardant en tête la difficulté et la patience qu'Artus a dû avoir pour faire jouer les acteurs handicapés car leurs interprétations sont impeccables sur cette comédie). 

Vu ce weekend aussi avec les enfants : on a tous passé un super moment :) 
Dire que ce genre de film pourtant full inclusif et bon état d'esprit ne parvient pas à recevoir de subvention type CNC and co tandis que d'innombrables sous-merdes se gavent ça ne me surprend pas mais me rend encore un peu plus haineux de cette société malade en phase terminale. 
L'intrigue est simple et l'histoire bien évidemment cousue de fil blanc mais ça se laisse suivre très agréablement. Les situations sont drôles et cocasses, toujours réalistes et bienveillante et sans en faire des caisses ni verser dans l'extrême pathos inutilement. Aucune victimisation, rien, ça fait du bien et très franchement on ne peut que saluer Artus et tous les acteurs de ce film à ce niveau. Il reçoivent d'autant plus toute mon empathie, toute ma considération et tout mon respect pour ça. C'est ça la comédie française, et pas ces merdes de films propagandistes irréalistes et victimaires sur la fausse diversité, les cités, les pauvres jeunes de banlieue qui s'ennuient et son victimes du racisme et de l'extrême droite de tous les français colonialistes etc... 
On se prend d'affection pour tous les personnages, chacun étant vraiment différent. Même les personnage d'Artus et Cornillac pour lesquels je pensais avoir un peu de mal au début du film apportent finalement quelque chose tout le long, et leur évolution même attendue et convenue, est très agréable à suivre.
Pas la comédie du siècle, mais franchement l'une des meilleures de ces 10 dernières années.

[Mor4nk]

Je viens de mater toute la série mandalorian sur mon portable bon bah c'est pas mal, comme tu disais Avalon ça rajoute pas grand chose à la saga et je trouve que de la saison 2 à 3 qui t'oblige à regarder l'autre série c'est pourri.
Beaucoup plus de fan service avec le bestiaire à gogo. Bref une série sympa pour passer le temps. Mais à des années lumières de Andor

[François]

Vincent Price devait jouer le rôle du roi Charles II, mais il a été remplacé par George Sanders et il ne démérite absolument pas.

J'aurais été curieux de voir Vincent Price en Charles II : à l'époque, il n'incarnait pas encore les personnages exubérants qui ont fait sa notoriété à partir de la fin des années 50...

[lessthantod]

Vincent Price devait jouer le rôle du roi Charles II, mais il a été remplacé par George Sanders et il ne démérite absolument pas.

J'aurais été curieux de voir Vincent Price en Charles II : à l'époque, il n'incarnait pas encore les personnages exubérants qui ont fait sa notoriété à partir de la fin des années 50...

Oui et c'est étonnant de le voir jeune débutant dans Laura, faisant le joli cœur face à Gene Tierney. Sa carrière prendra un autre tournant dans les années 50/60 et Tim Burton lui offrit un beau départ dans Edward aux mains d'argent.

[dav1974]

J'ai maté "Late night with the Devil".

 J'avais vraiment aimé les trailers, un film un peu en marge et qui n'a pas fait beaucoup d’émules.
Bon, je suis un peu déçu, même si ça reste pas une torture a regarder, surtout grâce aux deux acteurs (David Dastmalchian et Ingrid Torelli) et a la mise en scène et l'image typées 70 qui marchent toujours sur moi, c'est pas la baffe que j'attendais.
 Il y a un autre film dont j'ai bouffé le nom, ou une équipe stream une sorte d'exorcisme (si vous le connaissez, je suis preneur pour le titre), qui était bien mieux meilleur plus bien....

 

[Mor4nk]

J'ai maté "Late night with the Devil".

 J'avais vraiment aimé les trailers, un film un peu en marge et qui n'a pas fait beaucoup d’émules.
Bon, je suis un peu déçu, même si ça reste pas une torture a regarder, surtout grâce aux deux acteurs (David Dastmalchian et Ingrid Torelli) et a la mise en scène et l'image typées 70 qui marchent toujours sur moi, c'est pas la baffe que j'attendais.
 Il y a un autre film dont j'ai bouffé le nom, ou une équipe stream une sorte d'exorcisme (si vous le connaissez, je suis preneur pour le titre), qui était bien mieux meilleur plus bien....

 

Pour le film c'est pas Host ?
Jetes un oeil à Veronica si tu aimes bien ce genre de film ça reste pour moi une pépite espagnole avec une sacrée BO

[dav1974]

nope.

 C'est un groupe qui foutent une personne attachée sur une chaise au milieu d'une pièce, et qui commencent une sorte d'exorcisme ou d'invocation, en filmant le rituel.

 Ma femelle me dit que je l'ai mit de coté sur prime ou netflix, je vais voir.


 Edit :

Elle a raison (pour une fois).. The Devil's Hour.
 Ben je vais me le re mater pour l'occasion.

[CakeBoy]

Jetes un oeil à Veronica si tu aimes bien ce genre de film ça reste pour moi une pépite espagnole avec une sacrée BO

Je viens de le mater par curiosité. Bonne atmosphère inquiétante tout le long du film. La BO est juste même si une ou deux fois elle fait un peu téléfilm porno  . J'aime bien les films d'épouvante faits par les espagnols ils sont vraiment doués.

Sinon dans le genre épouvante mais avec le style found footage je vous conseille "Le cas Déborah Logan". De ce que je me souviens, c'est 3 étudiants qui veulent monter un documentaire pour leur thèse sur Alzheimer il me semble. Ils suivent donc la vie d'une vieille dame et se rendent vite compte qu'elle est atteint par autre chose qu'Alzheimer... L'histoire est bien ficelée et on suit le film sans décrocher!

[Mor4nk]

Jetes un oeil à Veronica si tu aimes bien ce genre de film ça reste pour moi une pépite espagnole avec une sacrée BO

Je viens de le mater par curiosité. Bonne atmosphère inquiétante tout le long du film. La BO est juste même si une ou deux fois elle fait un peu téléfilm porno  . J'aime bien les films d'épouvante faits par les espagnols ils sont vraiment doués.

Sinon dans le genre épouvante mais avec le style found footage je vous conseille "Le cas Déborah Logan". De ce que je me souviens, c'est 3 étudiants qui veulent monter un documentaire pour leur thèse sur Alzheimer il me semble. Ils suivent donc la vie d'une vieille dame et se rendent vite compte qu'elle est atteint par autre chose qu'Alzheimer... L'histoire est bien ficelée et on suit le film sans décrocher!

Super merci du tuyau je vais regarder ça j'espère que tu as regardé en VO veronica oui moi aussi je trouve qu'ils sont doués. Un peu comme les coréen dans les polars. Memories of murder/the chaser/j'ai rencontré le diable sont vraiment pas mal dans le genre ^^ à regarder en VO bien entendu

En found footage tu as "grave encounter" plutôt sympa aussi

[lessthantod]

Je viens de mater Ariane de Billy Wilder ...



Sorti en 1957 et réalisé par Billy Wilder, Ariane (Love in the Afternoon) est une comédie romantique immensément sympathique et qui profite du charme de la ville de Paris. Audrey Hepburn y incarne une jeune fille (sous-entendu encore vierge) qui s'amourache d'un coureur de jupons riche et (beaucoup) plus âgé qu'elle. Ariane ressemble étrangement à un autre film de Billy Wilder, Sabrina, puisqu'un éveil amoureux est offert à un bel indifférent par une ravissante jeune fille, envahit de la tête aux pieds par ses premiers émois envers un homme plus âgé, dont la prestance et la réussite n'ont d'égales que son indifférence. Billy Wilder montre encore une fois son côté (un peu) transgressif en mettant en scène les amours d’une jeune vierge avec un homme d’âge mûr qui pourrait être son père. Mais le côté transgressif de Billy Wilder s'arrête là, le film n'est pas aussi dérangeant et sulfureux que les autres comédies du réalisateur (Sept ans de réflexion et Certains l'aiment chaud, pour n'en citer que deux).

Claude Chavasse (Maurice Chevalier) est un détective privé qui a été engagé pour piéger Flannagan (Gary Cooper) un vieux playboy riche et séduisant qui sort avec la femme d’un client (John McGiver). Ce client décide alors de le prendre sur le fait, puis de lui tirer dessus. La fille du détective Ariane Chavasse (Audrey Hepburn) est intriguée par ce Flannagan et décide de le mettre au courant pour empêcher son meurtre. Et bien sûr, elle finit par tomber amoureuse de lui. Une jeune fille tellement timide, mais qui énumère plus vingt hommes qu'elle aurait connu dans sa vie ! L’amour est un jeu qui semble difficile à maîtriser, mais auquel n’importe qui peut jouer, surtout l’après-midi ... Paris, c'est tellement plus charmant l'après-midi !

Ariane est une comédie drôle et caustique, dans le pur style Billy Wilder. L'écriture est très intelligente, avec beaucoup de sous-entendus et de métaphores sexuelles pour échapper à la censure du Hollywood des années 50. C'est aussi une romance ravissante et rafraichissante, dans le pur style Audrey Hepburn, dans laquelle un duo de personnages que tout oppose (le romantisme d'Ariane et le cynisme de Flanagan) finissent par être attirés l’un par l’autre. Audrey Hepburn se la joue jeune fille naïve et gentille, tandis que Gary Cooper se la joue playboy qui multiplie les conquêtes. Ici, le jeu de Gary Cooper est plus léger moins grave que dans ses rôles habituels. Cependant, il s'avère très vite qu'il est un peu trop vieux pour jouer le Casanova de service. Quant à Audrey Hepburn, sa silhouette gracile, son minois félin et sa douceur va vous faire fondre sur place. Et bien sûr, Maurice Chevalier est très touchant en tant que père protecteur et compréhensif.

Bref, Ariane est une charmante comédie romantique du grand Billy Wilder et Audrey Hepburn est adorable. Cary Cooper est peut-être un peu trop vieux pour le rôle, mais plus que la différence d’âge, c'est son caractère un peu raide et froid qui ne sied pas bien au rôle. Le problème, c’est qu'à ce stade de sa carrière, il est plus difficile pour lui de sortir de ce personnage de séducteur impénitent et symbole d’une certaine idée de l’Amérique. Visiblement déjà bien affaibli, il participera encore à six longs métrages, avant son décès en 1961 des suites d'une longue maladie. Mais ne boudons pas notre plaisir, Ariane est une comédie romantique vraiment très drôle et avec une Audrey Hepburn toujours égale à elle-même. C'est un film charmant, proche du conte de fée, où la jolie jeune fille sort un séducteur invétéré de son labyrinthe de conquêtes.

[CakeBoy]

En found footage tu as "grave encounter" plutôt sympa aussi

Ah merci je regarderai.
En lisant le résumé, ça m'a fait penser à un found footage (français!) dans le même genre: Night Shot
C'est une blogueuse française qui fait de l'urbex (eploration urbaine) aussi dans un hôpital.
C'est vite prenant car la particularité de ce film d'1h30 est qu'il tient sur un seul plan séquence (donc sans coupures   )! 

[lessthantod]

Avant d'aller voir la suite ce samedi, j'ai rematé le Beetlejuice de 1988 ...



Sorti en 1988 et réalisé par Tim Burton, Beetlejuice est une comédie fantastico-horrifique dans le laquelle on retrouve Michael "Batman" Keaton dans le rôle titre. Beetlejuice est le premier vrai film de Tim Burton, sachant que son film précédent Pee-Wee Big Adventure peut être considéré comme un film de commande, pour se faire la main avant de passer à un projet plus personnel. Michael Keaton endosse donc pour la première fois ici le costume de Beetlejuice, mais s'il semble être la tête d'affiche du film, c'est trompeur. Le film s'est vendu sur le nom de Michael Keaton parce que c'était certainement l'acteur le plus connu du film à l'époque et parce que tout simplement c'est le rôle titre du film, mais pas forcément le personnage qui apparait le plus à l'écran.

C'est l'histoire d'un jeune couple, Adam et Barbara Maitland (Alec Baldwin et Gena Davis), qui ont tout pour être heureux, une grande et belle maison dans la campagne et un amour inconditionnel l'un pour l'autre. Mais voilà qu'un beau jour, en voulant éviter un chien en voiture, ils tombent dans la rivière. De retour chez eux, complètement trempés, ils sont déboussolés et finissent par se rendre compte qu'ils sont tout simplement morts. Ils n'ont pas survécu à la chute dans la rivière et se retrouvent bloqués dans leur demeure. Dés qu'ils veulent sortir de la maison, ils se retrouvent dans un immense désert de sable avec des vers géants façon Dune.

Nos deux fantômes et jeune couple Adam et Barbara n'ont donc pas le choix, ils sont condamnés à hanter la demeure, jusqu'à ce que débarque la famille Deetz, la jeune Lydia (Winona Ryder) et ses deux parents Delia (Catherine O'Hara) et Charles (Jeffrey Jones). Lydia est un personnage typiquement burtonien, puisque gothique et fascinée par le monde des morts. Il s'avère aussi qu'elle est la seule à pouvoir voir Adam et Barbara. Ils vont alors se lier d'amitié et s'associer pour essayer de faire peur à ses parents, pour les faire déguerpir. Aprés avoir essuyé de nombreux échecs dans leurs nombreuses tentatives, ils sont contraints d'avoir recours à Beetlejuice, un "bioexorciste" qui s'avère être un arnaqueur totalement fêlé. Au lieu de les aider, il ne va faire qu'empirer les choses ...

Beetlejuice est un film à l'humour et à l'imagination complètement foutraque, ça part dans tous les sens. C'est un film qui mélange le fantastique, l'horreur, la comédie potache, la comédie musicale et qui porte à 100% la patte de Tim Burton. C'est une œuvre inclassable et unique, qui risque d'en rebuter certains, mais si vous adhérez à l'univers foisonnant de Tim Burton, alors vous allez adorer. Je suis très fan du Tim Burton des débuts et donc j'aime beaucoup Beetlejuice, mais pas au point de le considérer comme l'un de ses meilleurs films. À mes yeux, Edward aux mains d'argent reste indétrônable. Mais toujours est-il que j'aime beaucoup Beetlejuice, parce que drôle, délirant et très original pour son époque.

Michael Keaton en fait des tonnes, mais alors qu'est-ce que c'est bon. Beetlejuice n'apparait pas plus de quinze ou vingt minutes dans le film, mais c'est lui qu'on retient le plus. C'est un personnage obscène, vulgaire et répugnant ... et malgré tout ça, la performance de Michael Keaton fait qu'on le trouve attachant. Le maquillage et les transformations du personnage utilisent les vieilles techniques de l'époque, effets spéciaux en dur et stop motion. Il faut le dire, ça a du charme, un charme qu'on ne retrouve pas dans le "tout au numérique" de notre époque. Et puis, il y a bien sûr toute l'influence de l'expressionisme allemand (les murs en biais) dans la direction artistique du film, sans oublier la BO de Danny Elfman, collaborateur le plus fidèle de Tim Burton.

Bref, Beetlejuice est un pur film de Tim Burton, un film de monstres avec son héroïne gothique et marginale typiquement burtonienne. C'est complètement décalé et à ne surtout pas prendre au premier degré. C'est un Tim Burton en mode divertissement, qu'il faut donc aborder comme tel ... comme un film divertissant et fun. Alors certes, c'est moins profond qu'un Edward aux mains d'argent ou qu'un Ed Wood, mais ce serait injuste de lui reprocher son manque de sérieux et de profondeur. Beetlejuice, c'est avant tout une comédie et un film familial. C'est amusant et on ne s'ennuie pas une seule seconde et c'est déjà pas si mal.

[François]

À mes yeux, Edward aux mains d'argent reste indétrônable. Mais toujours est-il que j'aime beaucoup Beetlejuice, parce que drôle, délirant et très original pour son époque.

C'est drôle, délirant... mais également vicieux à souhait : Beetlejuice, c'est Freddy Krueger en version familiale, accessible aux petits enfants qui adorent le côté loufoque du personnage, alors qu'il est justement tout sauf comique. L'humour est chez lui un vernis, un moyen comme un autre de faire passer ses motivations douteuses, sa volonté de pouvoir agir librement sur le plan matériel... tout comme Freddy souhaite agir hors du monde du rêve. Bref, une véritable et authentique ordure comme je les aime, peut-être est-ce pour cela qu'il reste mon Tim Burton favori

[François]

Ariane est une comédie drôle et caustique, dans le pur style Billy Wilder. L'écriture est très intelligente, avec beaucoup de sous-entendus et de métaphores sexuelles pour échapper à la censure du Hollywood des années 50.

Je ne compte plus les auteurs et réalisateurs qui évoquent les années de censure avec une certaine gourmandise dans la voix et le regard : les contraintes imposées, loin d'être un frein à leur créativité, l'excitaient plus qu'autre chose. Jouer sur les symboles, la lecture entre les lignes, c'était pour eux un challenge permanent : parfois ils gagnaient, parfois ils perdaient (je parle pour ceux qui ne risquaient que des coupes dans leurs oeuvres, pas de finir au goulag, hein), mais c'était une motivation supplémentaire.

[lessthantod]

Ariane est une comédie drôle et caustique, dans le pur style Billy Wilder. L'écriture est très intelligente, avec beaucoup de sous-entendus et de métaphores sexuelles pour échapper à la censure du Hollywood des années 50.

Je ne compte plus les auteurs et réalisateurs qui évoquent les années de censure avec une certaine gourmandise dans la voix et le regard : les contraintes imposées, loin d'être un frein à leur créativité, l'excitaient plus qu'autre chose. Jouer sur les symboles, la lecture entre les lignes, c'était pour eux un challenge permanent : parfois ils gagnaient, parfois ils perdaient (je parle pour ceux qui ne risquaient que des coupes dans leurs oeuvres, pas de finir au goulag, hein), mais c'était une motivation supplémentaire.

Sept ans de réflexion est l'exemple parfait, complètement édulcoré par rapport à la pièce originale ...

Spoiler:

[lessthantod]

j'ai rematé Edward aux mains d'argent ...



Sorti en 1990 et réalisé par Tim Burton, Edward aux mains d'argent est un conte fantastique et une romance gothique, s'inspirant ouvertement du monstre Frankenstein de Mary Shelley. Ici, le monstre possède des ciseaux en guise de doigts et est interprété par Johnny Depp, l'acteur fétiche de Tim Burton. C'est leur première collaboration, qui en appellera beaucoup d'autres. On y retrouve également Winona Ryder qu'on avait déjà vu dans Beetlejuice, ainsi que Vincent Price (idole du réalisateur) qui avait participé au court métrage Vincent. Et disons-le tout de suite, c'est mon Tim Burton préféré et un film culte qui me tient particulièrement à cœur.

Edward aux mains d’argent (Johnny Depp) vit seul dans un château où un inventeur (Vincent Price), sorte de Dr Frankenstein, l’a créé et lui a donné la vie, sans achever son œuvre, mourant avant de lui offrir de véritables mains. Un jour, une représentante cosmétiques vivant en banlieue et prénommée Peg (Dianne Wiest), vient toquer à la porte du château. Elle est attendri par le jeune homme et décide de le prendre sous son aile. Elle le ramène chez elle et sa beauté étrange va tout de suite attirer la curiosité et la convoitise des voisines. Mais Edward n'a d'yeux que pour Kim (Winona Ryder) la fille de Peg. Elle c'est la Belle et lui c'est le bête, version gothique. Mais si le film de Cocteau se conforme aux codes du conte de fées (l’amour de la Belle transformera la Bête en prince charmant), celui de Tim Burton retombe durement dans la réalité ...

Edward aux Mains d'argent c'est le fils direct de Frankenstein, de Pinocchio et de la Belle et la bête, un être innocent, sensible et pur qui plonge dans l'univers pastel, mais médisant de la banlieue américaine. C'est un film autobiographique pour Tim Burton, puisqu'Edward c'est lui, un être solitaire, différent et incompris des autres, avec qui il partage ce génie créatif. Tim Burton dessine depuis son enfance, tandis qu'Edward sculpte des œuvres d'arts à partir des buisson ou sur la glace. Avec Edward aux mains d’argent, Tim Burton se raconte à travers ses propres yeux, de ce qu'il a vécu durant sa jeunesse. Et puis au milieu de tout ça, vous avez Kim qui symbolise un amour impossible entre la belle "intouchable" et la bête "aux mains d'argents".

C'est avec des films comme Beetlejuice, Edward aux mains d'argent, Batman et Batman le défi, L'Étrange Noël de monsieur Jack, Ed Wood et Sleepy Hollow, que Tim Burton a forgé sa réputation de génie cinématographique de "l'anormalité". Avec Edward aux Mains d'argent, Tim Burton aborde de nombreux thèmes, dont la marginalité et le faux-semblant, avec cette banlieue colorée en complet contraste avec le château gothique. Dans cette banlieue où tout est propre et très beau, on verra le vrai visage de l'Amérique. C'est un film imminemment poétique, avec cette romance qui est faussement "naïve". On sait que tout ça, ça ne peut que terminer mal, mais c'est montré sous l'angle d'un conte merveilleux et c'est ce contraste qui est très intéressant. Sans oublier la BO de Danny Elfman, un compositeur que j'aime énormément et qui pour le coup nous offre ici parmi ses plus belles compositions.

Bref, Edward aux Mains d'argent c'est un conte fantastique à la fois poétique et gothique, qui touche du doigt la perfection. Pour moi c'est un chef d'œuvre absolu, un film qui nous rappelle tout le génie de Tim Burton, comme on ne l'a plus vu depuis bien longtemps. Il nous livre un véritable conte de fées, comme lui seul sait le faire, ou plutôt savait le faire. C'est le Tim Burton que j'aime, celui des années 80/90, amoureux du dessin, du noir et blanc gothique, des monstres attachants et encore peu enclin aux effets spéciaux numériques, préférant les maquettes, la stop motion et les décors carton-pâte. Edward aux Mains d'argent c'est tout ça, un film très personnel et d'une sincérité désarmante, un chef d’œuvre poétique et lyrique.

[dami1]

The Crow (2024)

À défaut de voir un bon remake, j'attendais, au moins de cette nouvelle version un plaisir coupable. 
Face au spectacle proposé, nous comprenons rapidement qu'il n'en sera rien. Entre des situations téléphonées qui ne servent qu'à faire avancer le récit et des enjeux peu clairs (le méchant, c'est qui ? en quoi constitue-t-il une menace ?) , The Crow 2024 se brise les ailes. D'ailleurs, où est le corbeau ? Rarement, il est question de cet oiseau de la nuit dont la figuration tend à nous faire penser que ce mauvais script a été "adapté" pour coller à la mythologie.
Reste, de beaux décors (Prague !), l'oeil parfois bienvenue du cinéaste qui capte ici ou là une ou deux belles images, et une bande son qui se tente à des paris musicaux et puis...c'est tout !
Un foirage qui n'a pas berné les spectateurs. Le film s'étant largement ramassé dans les salles obscurs.

[CakeBoy]

Ah pour The Crow je voulais justement aller le voir ce week-end mais sans trop de conviction...



Titre: Mister Babadook
Origine: Australie
Année de sortie: 2014
Durée: 1h34

Amelia et son fils de 6 ans Samuel ont un quotidien classique mais difficile: Amelia a perdu son mari il y a quelques années et travaille depuis comme aide dans une maison de retraite.
Elle déteste son travail, se sent seule et Samuel est un petit garçon qui pique souvent de grosses colères ce qui désespère encore plus Amelia.
Un soir, Samuel veut qu'Amelia lui lise un livre qu'elle n'avait jamais vu auparavant: Mr Babadook.
Le livre conte un certain Mr Babadook qui s'infiltre chez les gens pour les tuer.
Depuis, Samuel croit voir Mr Babadook et devient encore plus incontrôlable qu'avant...

Pour commencer: ce n'est pas le film d'épouvante américain classique. Ici, le début est assez lent car il se focalise sur le quotidien d'Amelia et Samuel. C'est intéressant car on voit tous les aspects du quotidien d'une mère célibataire et on s'attache à Amélia rien que pour son courage. Arrive ensuite les premiers phénomènes inexplicables et c'est à ce moment qu'on comprend que le film est différent des autres films d'épouvante: l'aspect "épouvante" est au service d'un thriller psychologique et l'ambiance du film change au point de devenir dérangeante. C'est ce qui m'a plu dans le film cette ambiance dérangeante car on ne sait plus où commence et finit le fantastique. La fin est surprenante et vous laissera après le film beaucoup de questions où les réponses seront symboliques.

Je l'ai vu sur Prime Video et pour les amateurs de thriller pyschologique c'est à voir. 
Selon moi, dans le même style, ce film est bien mieux réussi que Longlegs.

[lessthantod]

J'ai maté Demolition ...



Dernier film du tant regretté Jean-Marc Vallée, disparu en 2021 à seulement 58 ans, Demolition est une comédie douce-amère sur le deuil, porté par un Jake Gyllenhaal absolument brillant dans le rôle de Davis, un personnage lunaire mais attachant, qui se libère du décès de sa femme par de petits pétage de plomb. Le film porte bien son nom, puisqu'il démolit tout qui est à portée de ses mains, et possède un double sens, puisqu'il démolit également nos fausses présomptions. Et alors qu'on pensait assister à un drame lourd et plombant, on se retrouve face à un film drôle, audacieux et réfléchi sur les questions du deuil, des remords et de la remise en question de sa vie. Et je le répète, malgré le sujet abordé, le film est vraiment très drôle et pas plombant du tout !

Davis (Jake Gyllenhaal) est totalement absent à lui-même, dénué de sentiments. Le décès de sa femme (Heather Lind), point de départ de l'histoire, ne l'émeut pas une seule seconde. On le voit même se forcer à pleurer face à un miroir. Et alors que jusqu'à présent il agissait dans son quotidien sans prendre conscience de l’impact, de l’importance de son agir, pour lui ou pour les autres, il va peu à peu tenter d'effectuer un travail d'introspection et de remise en cause profonde de son attitude. Cela passe par le fait de démonter et démolir des choses, y compris lui-même dans un comportement d'autodestruction. Il essaie tout de même de s'ouvrir aux autres et se rapproche peu à peu de Karen (Naomi Watts) qu'il inonde de lettres et ensemble ils partagent les fardeaux de la vie. Il fait également connaissance avec le fils de Karen prénommé Chris (Judah Lewis), qui est en pleine crise existentielle/orientation sexuelle et qu'il essaie d'aider en le libérant des carcans de notre société.

Je suis le genre de personne qui enterre tout au plus profond de lui-même. Si l'un de mes proche mourait, vous ne le sauriez pas à moins que je le dise publiquement. Si je me faisais larguer ou si je me faisais virer de mon travail, mon comportement général ne changerait pas assez, pour que vous puissiez le percevoir. J’intériorise tout, je l’enfouis au plus profond de moi-même et je fais de mon mieux pour l’ignorer, jusqu’à ce qu’il finisse par disparaître ou que le problème se résolve tout seul. C’est un système lentement destructeur pour faire face aux difficultés, mais d’après mon expérience, je pense que je le préfère à une autre approche, qui consisterait à l'extérioriser. Certains penseront que tout intérioriser, c'est malsain, ce à quoi je ne suis pas du tout d’accord. Je crois pouvoir dire que je suis une personne mentalement saine, raisonnable et assez ferme dans mes croyances fondamentales et ma moralité. Demolition est l’un de ses films qui reflète au mieux ce type de gestion des émotions (à un certain niveau en tout cas) et qui ne semble pas le condamner.

Demolition est une étude de la psychologie humaine et c'est en cela que le film s'avère être passionnant. Jake Gyllenhaal continue de justifier sa position comme l’un des acteurs les intéressants et audacieux à l’heure actuelle, donnant une performance calme et légèrement décalée qui est absolument fondamentale pour susciter l'empathie chez le spectateur. Naomi Watts, une actrice que j'adore, semble un peu déphasée et maladroite, mais Karen le personnage qu’elle joue l’est aussi, je n’ai donc aucun problème avec son interprétation du personnage. La mise en scène de Jean-Marc Vallée est également excellente, tissant un récit implacable, grâce à un montage efficace et à une loyauté fondamentale à la mentalité modérée de son protagoniste. Demolition se déroule dans la tête de Davis, tentant de représenter cinématographiquement le processus d’intériorisation du chagrin et des conflits, ce qui, selon moi, se prête intrinsèquement à une mise en scène clinique et à l'économie des effets.

Permettez-moi maintenant de clarifier certaines choses. Je n’ai jamais perdu une femme, un enfant ou un parent. Je n’ai jamais démoli ma maison ou démonté mon réfrigérateur et je n’ai jamais vraiment fait face à l'angoisse en dehors des relations romantiques et platoniques, des grands-parents qui décèdent ou des chiens qui meurent, du stress lié au travail ou des problèmes financiers. Mais le sentiment d'angoisse est relatif, et je me suis reconnu dans le parcours de Davis. Il n’y a pas de scène où il pleure de toutes ses larmes ou de scène où il s’effondre sur la pierre tombale du défunt. Pas de cris, d’angoisse ou d’agitation constants ... la vie continue.

Demolition est un film fondamentalement humain, qui se cache derrière une comédie absurde, tout en traitant de certains des scénarios les plus déroutants de la vie. C’est un film qui suit la dépression de Davis, avec humour et mélancolie. Quant à Jake Gyllenhaal, il est prodigieux dans son interprétation du deuil. Le film trouve une certaine beauté dans l'acceptation et la reconstitution, alors que Davis finit par trouver ses réponses dans les décombres de son ancienne vie. C'est un film qui ne porte aucun jugement sur lui et sur sa façon de faire face à l’adversité. Au contraire, il essaie de le comprendre. Le film porte un regard tendre sur son protagoniste conflictuel et qui va vous mettre du baume au cœur lorsque le générique de fin apparait.

[CakeBoy]

Blink Twice
Origine: Etats Unis
Réalisatrice: Zoë Kravitz (oui c'est bien sa fille)
Durée: 1h42

Frida est serveuse à un événement organisé par le milliardaire Slater King (Channing Tatum). Elle a toujours été fascinée par le milliardaire et lorsque ce dernier l'invite sur son île privée, Frida accepte sans hésiter. Là voilà donc partie sur l'île avec quelques autres invités pour un séjour paradisiaque. Cependant, après avoir perdu la notion du temps, Frida se dit qu'elle est contente de ce qu'il lui arrive mais son instinct lui dit qu'elle ne devrait pas...

Je suis allé voir ce film car curieux de voir le 1er film de Zoë Kravitz: bah c'est plutôt bien pour un premier essai! 
Un thriller bien mené, une réalisation qui nous fait bien ressentir la mal aisance de cette fête qui n'en finit pas et un Channing Tatum bien dans son personnage de milliardaire prévenant mais mystérieux.
Il y a quelques lenteurs à mon goût mais on se laisse facilement porter car les indices sont distillés régulièrement pour nous poser des questions tout le long du film.
La fin est surprenante et laisse à réfléchir sur la façon de vivre nos rêves...
L'autre sujet du film peut choquer (ça m'étonne qu'il n'y ait pas plus de buzz autour) car abordée de façon plutôt crue et même si le film fait très "production Netflix" on sort de la salle sans regretter d'être venu.

En tout cas belle entrée de Zoë Kravitz en tant que réalisatrice. L'un des meilleurs films de l'été pour moi!

[lessthantod]

J'ai maté 2 Disney, La Reines des neiges II et Zootopie ...



Sorti en 2019 et toujours réalisé par le duo Chris Buck et Jennifer Lee, La Reine des Neiges II s'inscrit dans la parfaite continuité du 1. On se retrouve trois ans après le 1 et les deux sœurs Anna et Elsa sont plus liées que jamais. Anna est toujours la reine du royaume d’Arendelle et Elsa est toujours la reine des neiges. Kristoff est également de retour tout comme son fidèle compagnon Sven et le bonhomme de neige Olaf. C'est la quête du héros qui se sent coupable et qui décide d'y aller seul pour sauver tout le monde. Le film souffre d'un effet "redite" sur le plan visuel et au niveau du scénario qui multiplie les grosses ficelles. Quant à Kristoff, il est réduit au rôle de comic relief, tout comme Olaf. Les chansons sont (trop) nombreuses, faisant passer le film pour une comédie musicale. Disney retombe dans le piège du trop plein de chansons. Et puis honnêtement, aucune n'est franchement marquante.

Le scénario du film est un véritable patchwork d'éléments pris à droite et à gauche et qui n'ont rien à faire là, dans le conte d'Andersen. Il n'y a aucune cohérence dans le scénario et la fin du film pose vraiment problème, avec cette histoire de mémoire de l'eau, une énorme facilité scénariste. C'est un peu "ta gueule, c'est magique" ou plutôt "ta gueule, c'est Disney". Le premier se basait sur un conte classique, donc la base était solide, alors que là, cette histoire originale est bancale. On se retrouve face à un film boursouflé de partout et rempli d'incohérences. A trop forcer sur le ressort, le scénario finit par céder.

Et si l'arc principal du film qui tourne autour de l'amitié entre les deux sœurs Elsa et Anna est plutôt réussi, c'est au détriment des autres personnages. Kristoff est celui qui souffre le plus du nouveau traitement des personnages, puisqu'il ne sert strictement ici, mis à part vouloir faire sa demande en mariage. Et s'il finit par obtenir son moment de gloire musical, c'est pour lui faire chanter comme dans l'un des pires clips de boys bands des années 90 (le passage musical le plus risible du film). Et si on retrouve un Olaf toujours aussi attachant et drôle, son arc narratif est complètement raté.

La grande force du film, je dois le reconnaitre, c'est sur le plan visuel et de l'animation. L'animation est d'une beauté à couper le souffle, notamment dans la rendu de l'eau et de la glace. J'insiste, le rendu de l'eau est juste bluffant et si vous rajoutez les teintes pourpres automnales dans lequel baigne le film, alors vous tenez là l'un des plus beau films d'animation Disney de ces 20 dernières années ... le plus beau, mais clairement pas le plus profond.

Bref, sans être un ratage complet, La Reine des Neiges II est largement moins réussie que le 1. Il n'y a plus aucune cohérence par rapport au conte original d'Andersen et du coup, la magie n'opère plus sur moi. L'esprit féérique du premier film s'est volatilisé, c'est trop long, ennuyeux par moments et surtout, il y a beaucoup trop de chansons (et pas terribles en plus). Aprés je ne retire pas au film qu'il est très beau, assez drôle par moments avec un Olaf qui sauve un peu le film du naufrage. Tout ça, ça sent quand même le réchauffé et c'est un peu trop niais pour moi ... mais les plus jeunes l'apprécieront certainement plus que moi.



Sorti en 2016, Zootopie est un film d'animation made in Walt Disney produit par un certain John Lasseter, avec donc une (toute) petite tonalité Pixar. Mais toujours est-il qu'avec Zootopie, on est bien chez Disney, puisque c'est très clairement destiné aux plus jeunes. Comme pour La reine des neiges, les thématiques traitées ici sont graves, mais c'est traité à la Disney, pour les plus jeunes. Il n'en reste pas moins que le message adressé aux plus jeunes est salutaire. Et puis disons-le tout de suite, on est dans le haut du panier des films d'animation Disney de ces 20 dernières années, avec justement La Reine des neige, mais aussi et surtout Raiponce.

C'est l'histoire de Judy, une jeune lapine qui rêve de devenir policière quand elle sera grande, chose incongrue pour une jeune lapine. Mais c'est à force d'abnégation et de courage que quelques années plus tard, Judy devenue adulte arrive à intégrer la police de Zootopie, une ville où tous les mammifères, prédateurs et proies, vivent en parfaite harmonie. On lui confie alors une mission délicate, trouver l'origine du mal qui touche la ville, à savoir des animaux civilisés qui retourne à l'état sauvage. Elle devra également combattre les préjugés et les nombreux stéréotypes liés au fait que ce soit une lapine dans un monde dominés par des mammifères féroces. Et pour mener l'enquête, elle sera aidée de Nick, un renard filou mais au grand cœur.

Zootopie parle donc avant de discrimination avec la lapine qui ne peut pas être policière, parce que toute petite et toute mignonne-tout-plein. Mais Judy ne se démonte jamais et armée de son courage, elle va au bout des choses et finit par concrétiser son rêve. Et le film s'amuse beaucoup des stéréotype, comme ce policier/tigre qui s'empiffre de beignets. Il y a aussi le paresseux qui dénonce la lenteur de l'administration et c'est très drôle (la meilleure scène du film). Le film dénonce également le sexisme avec le maire qui est forcément un lion "le roi de la jungle" et son assistante est une brebis. Il y a également beaucoup de nombreux clins d'œil à des monuments du cinéma, par exemple le passage qui parodie le Parrain (la référence est facile, mais marrante).

Et puis il y a l'enquête en forme de polar, qui avouons-le est assez convenue ...

Spoiler:

L'enquête ce n'est clairement pas le point fort du film, qui s'en sors mieux dans son aspect comédie et dénonciation des discriminations. La réflexion sur l'acceptation des différences et une forme de courage, qui sont le cœur du film pour moi. C'est en tout cas très bien traité pour les plus jeunes.

[CakeBoy]

Origine: Etats Unis
Réal.: Eli Roth
Durée: 1h40

"Lilith, une hors-la-loi notoire au passé mystérieux, retourne à contrecoeur sur sa planète natale de Pandore pour retrouver la fille disparue du plus puissant personnage de l'univers, Atlas. Lilith forme une alliance avec une équipe inattendue."

Je n'ai jamais joué aux jeux ni ne connais son univers. Mon avis est donc purement du point de vue d'un spectateur ciné sans à priori.
Le film enchaîne les scènes d'action sur un scénario très pauvre ce qui fait que tout se déroule très vite sans temps mort.
Et cela impacte l'immersion dans le film:

• L'univers (très coloré) n'est expliqué que succinctement
  
• A part Lilith, aucun personnage n'est introduit et on a l'impression de les découvrir à l'arrache
  
• A part Lilith, pas de développement des personnages
  

Bref ça se regarde car les effets spéciaux sont plutôt réussis et que le petit robot a une ou deux  punchlines qui font sourire.
Je ne trouve pas le film si horrible que ça: il y avait du potentiel mais gâché par une narration absente.
Le vrai problème de ce film est finalement qu'il n'est pas à la hauteur de son budget (120 millions $) et que ses recettes en ont fait une catastrophe industrielle de ces dernières années...

Mais en tant que spectateur, à voir pour un divertissement familial sans prise de tête.

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Origine: Etats Unis
Réal.: Chris Weitz
Durée: 1h24


Une IA nouvelle génération es testée au sein d'une famille.

Je vais pas m'étendre: je ne sais même pas pourquoi ce film existe.
Sujet vu et revu, aucune intrigue, pas de tension/suspense et une fin expédiée.
Seul point surprenant: ce n'est pas l'asiatique qui meurt en premier 
Mieux vaut aller voir Borderlands si vous ne savez pas quoi voir au ciné 

[xinyingho]

Bref, sans être un ratage complet, La Reine des Neiges II est largement moins réussie que le 1. Il n'y a plus aucune cohérence par rapport au conte original d'Andersen et du coup, la magie n'opère plus sur moi. L'esprit féérique du premier film s'est volatilisé, c'est trop long, ennuyeux par moments et surtout, il y a beaucoup trop de chansons (et pas terribles en plus). Aprés je ne retire pas au film qu'il est très beau, assez drôle par moments avec un Olaf qui sauve un peu le film du naufrage. Tout ça, ça sent quand même le réchauffé et c'est un peu trop niais pour moi ... mais les plus jeunes l'apprécieront certainement plus que moi.

Au contraire, j'ai beaucoup apprécié le 2nd volet car il n'est pas manichéen et j'ai trouvé le scénario plutôt intelligent au contraire. Les scénaristes se sont détachés du conte original pour éviter de faire un copier-coller du 1er et je trouve ça bien. On est d'accord sur le fait qu'il y ait trop de chansons et qu'en dehors des 2 soeurs, les autres persos sont dispensables. Mais je vois pas où tu sens le réchauffé. C'est même plutôt original : au lieu d'avoir le sempiternel combat contre le grand méchant à la fin, on a une morale qui change des trucs typiques des films américains.

[lessthantod]

J'ai rematé Kaamelott - Premier Volet ...



Sorti en 2021 et réalisé par Alexandre Astier, Kaamelott - Premier Volet est le potentiel premier volet de la trilogie de films qui fait suite à la série Kaamelott, douze ans après le Livre VI. Alors tout d'abord, je me dois de préciser que je suis un gros fan d'Alexandre Astier et de la série Kaamelott, que j'aime dans son intégralité et que par conséquent, j'adhère totalement à l'évolution de la série et à son changement de ton entre les quatre premiers livres, puis les livres V et VI. Après avoir vu ce premier volet de Kaamelott, j'espère voir le deuxième et le troisième arriver très vite, car l'univers et la musicalité d'Alexandre Astier me plaisent toujours autant. Que ce soient les costumes, les décors, les acteurs, la mise en scène, la musique, tout respecte l'univers de la série et je ne vois pas comment un fan de longue date pourrait être déçu après avoir vu le film.

Alexandre Astier reprend son rôle phare d'Arthur Pendragon et avec lui, on retrouve quasiment tout le casting habituel de la série, ainsi que quelques guest-stars (l'excellent Alain Chabat, Christian Clavier, Géraldine Nakache, Antoine se Caunes ou encore François Rolin). La famille Astier est bien sûr de la partie aussi, son père et sa mère qui jouent Léodagan et Dame Séli, mais aussi ses enfants, notamment Neil Astier qui joue Arthur jeune. D'autres acteurs se rajoutent au casting principal de la série, comme Guillaume Gallienne (vraiment excellent ici), Clovis Cornillac (qui fait du Clovis Cornillac) et même Sting. Pour faire simple, dans Kaamelott - Premier Volet tout se déroule dix ans après la fin de la série (le Livre VI). Arthur va revenir, malgré lui, au royaume de Camelot pour mettre fin à la tyrannie de Lancelot.

A la fois acteur, réalisateur, scénariste, monteur, producteur et compositeur, Alexandre Astier est un auteur à part entière. Et ici encore, on retrouve tout le talent habituel du bonhomme pour les dialogues, ainsi que, chose très attendu également, l'émotion des retrouvailles et une sensibilité partagée entre les personnages. L’humour et la précision d'écriture font toujours mouche. Tous les personnages principaux sont gérés à la perfection, y compris mes préférés Perceval, Karadok et Merlin. Et quel plaisir de voir l'univers médiéval imaginé par Alexandre Astier prendre vie sur grand écran, au travers de tout ces décors et costumes majestueux ... Lancelot a quand même une tête de gland dans son costume, mais c'est probablement voulu. Il y a donc de l'ambition, des châteaux et des tentatives d'effets spéciaux qui (pour la plupart) passent plutôt bien. On sent qu'il a obtenu les moyens qu'il voulait pour se faire plaisir.

J'aurais juste deux ou trois petits reproches à adresser au film, un final un peu mollasson, des CGI pas toujours au point et l'impression que ce premier volet n'est là que pour préparer la grande aventure qui prendra forme dans les second et troisième volets. Mais bon, sur ce dernier point ça peut se comprendre, c'est la règle suivie par toutes les trilogies. Kaamelott Premier Volet c'est l'équivalent de la communauté de l'anneau pour Le Seigneur des Anneaux, il est là pour présenter l'univers et lancer la trilogie sur de bonnes bases. Mais toujours est-il que j'ai quand même eu l'impression de voir une pseudo saison 7 de la série compressée en deux heure pour en faire un film, alors qu'il y avait le potentiel pour en faire six ou sept épisodes de 45 minutes. C'est un peu le soucis, Alexandre Astier a voulu ramener quasiment tous les personnages de la série et certains se résument à de simples caméos (pour faire plaisir aux fans comme moi).

Au delà du scénario principal qui se veut simple (un roi qui revient aux affaires), l'histoire possède donc suffisamment d'enjeux pour lancer la trilogie et nous refaire visiter une galerie de personnages bien remplie, tout en restant très simple dans la narration pour que les néophytes de Kaamelott ne soient pas trop perdus. Par contre, je ne suis vraiment pas certain que ces mêmes néophytes comprennent toutes les subtilités de l’histoire et surtout les relations entre les personnages qui ont mis tant de temps à s'établir dans la série. Le film a malgré tout suffisamment d'atouts de mon point de vue pour les séduire, mais pas certain qu’ils adorent pour autant, pas autant que les non-néophytes de la série en tout cas.

Bref, Tout ce qui défini l'univers Kaamelott est respecté dans ce premier volet et que ce soit au niveau de la forme ou du fond, c'est du tout bon. Je vois un gros potentiel pour les deux prochains films, si Alexandre Astier se lâche un peu plus. J'insiste, ce premier volet va vraiment ravir les fan de la série, c'est drôle, on ne s’ennuie pas une seule seconde et surtout ça donne furieusement envie de voir la suite ... et pourquoi pas une version longue de quatre heures (aka le syndrome Le Seigneur des anneaux) aussi ? :)

[Mor4nk]

Ah pour The Crow je voulais justement aller le voir ce week-end mais sans trop de conviction...



Titre: Mister Babadook
Origine: Australie
Année de sortie: 2014
Durée: 1h34

Amelia et son fils de 6 ans Samuel ont un quotidien classique mais difficile: Amelia a perdu son mari il y a quelques années et travaille depuis comme aide dans une maison de retraite.
Elle déteste son travail, se sent seule et Samuel est un petit garçon qui pique souvent de grosses colères ce qui désespère encore plus Amelia.
Un soir, Samuel veut qu'Amelia lui lise un livre qu'elle n'avait jamais vu auparavant: Mr Babadook.
Le livre conte un certain Mr Babadook qui s'infiltre chez les gens pour les tuer.
Depuis, Samuel croit voir Mr Babadook et devient encore plus incontrôlable qu'avant...

Pour commencer: ce n'est pas le film d'épouvante américain classique. Ici, le début est assez lent car il se focalise sur le quotidien d'Amelia et Samuel. C'est intéressant car on voit tous les aspects du quotidien d'une mère célibataire et on s'attache à Amélia rien que pour son courage. Arrive ensuite les premiers phénomènes inexplicables et c'est à ce moment qu'on comprend que le film est différent des autres films d'épouvante: l'aspect "épouvante" est au service d'un thriller psychologique et l'ambiance du film change au point de devenir dérangeante. C'est ce qui m'a plu dans le film cette ambiance dérangeante car on ne sait plus où commence et finit le fantastique. La fin est surprenante et vous laissera après le film beaucoup de questions où les réponses seront symboliques.

Je l'ai vu sur Prime Video et pour les amateurs de thriller pyschologique c'est à voir. 
Selon moi, dans le même style, ce film est bien mieux réussi que Longlegs.

Je l'ai vu aussi il est pas mal sans être exceptionnel un petit clin d'oeil à 6em sens je trouve :). Mais un agréable moment quand même !

[François]

J'ai toujours regretté d'être hermétique à l'humour de Kaamelott, alors que cette série était faite pour moi. Mais autant je me suis fendu la poire devant Sacré Graal ou en parcourant les bouquins de La Quête du Graal revue et corrigée par JH Brennan, autant là, j'ai eu du mal à ne serait-ce qu'esquisser un sourire. Il faut croire qu'il y a une différence d'approche entre auteurs britanniques et français qui fait que dans un cas j'aime, et dans l'autre non.

[lessthantod]

J'adore les Monty Python, mais c'est clair que l'humour des Monty Python et de Kaamelott ce n'est pas la même chose. Tous les 2 boxent dans la catégorie de l'absurde, mais pas le même humour de l'absurde.

[Elritone]

J'ai toujours regretté d'être hermétique à l'humour de Kaamelott, alors que cette série était faite pour moi. Mais autant je me suis fendu la poire devant Sacré Graal ou en parcourant les bouquins de La Quête du Graal revue et corrigée par JH Brennan, autant là, j'ai eu du mal à ne serait-ce qu'esquisser un sourire. Il faut croire qu'il y a une différence d'approche entre auteurs britanniques et français qui fait que dans un cas j'aime, et dans l'autre non.

Il y a pourtant 2 "faces" humoristiques pour Kaamelott. Je suis client pour les 3 premières saisons, beaucoup moins des suivantes et le film est plutôt dans cette veine.
J'en attendais rien et n'ai donc pas été spécialement déçu.
Lancelot en est le parfait exemple, tout comme vers la fin de la série, je le trouve de plus en plus insupportable.

Reste que je suis un fan absolu du personnage de Perceval.

[lessthantod]

J'ai maté La Princesse et la Grenouille ...



Avec John Musker et Ron Clements aux manettes, Walt Disney pari sur les vieilles gloires du passé. Déjà aux manettes de La Petite Sirène et Aladdin, le duo essaie ici de renouer avec le monde des princesses, le charme de la 2D, les chansons qui trottent dans la tête (avec la touche jazzy de la Nouvelle Orléans, cadre de l'aventure contée ici), le prince charmant, le méchant qui est vraiment très méchant et l'humour enfantin. Après Blanche neige, La belle au bois dormant, Cendrillon, Belle, Ariel, Pocahontas, Jasmine et Mulan, Tiana est donc la neuvième princesse à sortir des usines Disney. Et tout comme Blanche Neige et les Sept Nains avant lui (et Raiponce juste après lui), La Princesse et la Grenouille est l'adaptation d'un conte des frères Grimm.

Disney joue la carte de la nostalgie, du retour à la bonne vieille 2D et du clin d’œil au passé, mais aussi du clin d’œil à l'avenir, en suivant l'ère du temps avec une princesse de couleur. C'est la petite touche de nouveauté et de modernité de ce Disney, mais c'est bien la seule ... pour le reste, aucune prise de risque. Tiana c'est donc une jeune femme de couleur dont la vie est celle d'une simple serveuse et qui galère dans son quotidien. On est donc loin de la princesse déjà bien lotie et couronnée dès le berceau. Et puis, il y a toute une galerie de personnages comic relief dont Louis, un alligator vraiment attachant et drôle et Ray, une luciole amoureuse d'une étoile. Le Dr Facilier endosse le rôle du grand méchant, un sorcier vaudou psychopathe qui sévit dans le domaines du surnaturel.

Décidément, l'animation 2D ça a du charme. On retrouve la magie visuelle d'un Roi Lion ou d'un Aladdin, seulement dommage que le fond n'égale pas la forme. C'est le récit ultra classique de la princesse qui doit embrasser une grenouille pour qu'elle redevienne humaine, sauf que là c'est Tiana qui se retrouve transformée en grenouille elle aussi ... une bonne idée pour commencer, mais jamais exploitée et on retombe très vite dans un récit facile et moralisateur. On se retrouve face à une amourette qu'on voit venir à 100 mètres et à laquelle on ne croit pas vraiment, un méchant pas très mémorables et du politiquement correct à tous les étages. Le récit est sauvé par ses personnages secondaires, l'alligator trompettiste et la luciole amoureuse d'une étoile.

Le récit prend place dans la Nouvelle-Orléans des années 20, c'est très coloré, c'est jazzy et les chansons sont omniprésentes. Vous êtes prévenus, dans La Princesse et la Grenouille ça chante tout le temps, au point où ça en devient insupportable. A de très rares exceptions près (le West Side Story de 1961 et le Phantom of the Paradise de De Palma), les comédies musicales ont tendance à très vite m'irriter. Le film dure moins de 1h30 minutes et pourtant, on s'ennuie beaucoup. Les quinze ou vingt premières minutes du film permettent d'introduire tous les personnages et je dois avouer ça fonctionne très bien. Mais à partir du moment où Tiana se transforme en grenouille et qu'on suit ses aventures à l'échelle des batraciens, le film devient très prévisible, ça manque cruellement de créativité et tout ça, c'est du déjà vu et revu.

Bref, La Princesse et la Grenouille est un conte folklorique qui brille sur la forme, mais qui pêche sur le fond. Les dessins qui utilisent une technique traditionnelle en 2D sont magnifiques et l'animation est léchée, mais n'espérez rien de nouveau dans cette histoire de princesse "de couleur" qui rencontre son beau prince. Après une introduction originale et bien emmenée, à la découverte de Louisiane, on se perd dans l’ultra classique des anciens Disney. Le film alterne donc le meilleur et le moins bon, mais très certainement que les plus petits adoreront.

[CakeBoy]

Je l'ai vu aussi il est pas mal sans être exceptionnel un petit clin d'oeil à 6em sens je trouve :). Mais un agréable moment quand même !

Oui, il change un peu des autres films du genre. Je le trouvais ennuyeux au départ mais au final je ne regrette pas de l'avoir regardé jusqu'au bout! 

J'ai toujours regretté d'être hermétique à l'humour de Kaamelott, alors que cette série était faite pour moi. Mais autant je me suis fendu la poire devant Sacré Graal ou en parcourant les bouquins de La Quête du Graal revue et corrigée par JH Brennan, autant là, j'ai eu du mal à ne serait-ce qu'esquisser un sourire. Il faut croire qu'il y a une différence d'approche entre auteurs britanniques et français qui fait que dans un cas j'aime, et dans l'autre non.

J'étais aussi hermétique quand ça passait sur M6. Et puis un jour, je suis passé chef d'équipe dans mon travail et je me suis tout de suite reconnu dans Arthur quand il s'énerve sur ses chevaliers 
Depuis je rigole en regardant Kaamelott tellement ça se me penser aux personnes de mon taf!

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Boy Kills World
Origine: Etats Unis
Réalisateur: Moritz Mohr
Durée: 1h51

"Boy est un sourd-muet à l'imagination débordante. Lorsque sa famille est assassinée, il s'échappe dans la jungle et est entraîné par un mystérieux chaman à réprimer son imagination enfantine et à devenir plutôt un instrument de la mort."


Vu sur Amazon Prime Video, je m'attendais à un film d'action un peu barré mais il a dépassé toutes mes espérances!
Basée sur une histoire de vengeance classique (Boy veut se venger de la femme qui a exécuté publiquement sa mère et sa soeur), l'originalité du film provient de Boy qui est sourd et muet et qui s'est "inventé" une voix off que l'on entend tout le long du film!
C'est aussi ponctué de bastons inspirées "manga" et art martial indonésien qui rend très bien à l'écran: c'est punchy, chorégraphie lisible et coups très violents!
Il y a aussi une petite couche jeux vidéos dans les combats qui rend le tout un peu rétro sans enlever la qualité des combats.
J'ai aussi bien aimé le fait que l'histoire soit vue par le héros car en étant sourd et muet, il perçoit les événements qui surviennent différemment de nous et apporte ainsi une touche humoristique supplémentaire.


Et petite cerise sur le gâteau: l'acteur qui joue le shaman est Yayan Ruhian, un combattant exceptionnel que tout ceux qui ont vu The Raid reconnaîtront!

Spoiler:

Etant fan de films de combats, Boy Kills World m'a complètement séduit par la qualité de ses combats et son univers.
Et les 20 dernières minutes du film sont géniales!