[HUMEUR] Recueil pour une jaquette

[Invité]

Le jeu vidéo est devenu un produit de consommation de masse, c'est indéniable. Entre trailers dopés au CGI, spots publicitaires aguicheurs et annonces fracassantes à l'occasion des divers salons dédiés au média vidéo ludique, les stratégies marketing se font de plus en plus nombreuses pour pousser le chaland vers l’achat compulsif.

Ce qui va nous intéresser aujourd'hui, c'est la jaquette. Ultime repère visuel avant de passer à la caisse, elle joue un rôle prépondérant dans l’acte d’achat, que ce soit du côté des hardcore gamers ou des joueurs occasionnels. C'est pourquoi son design doit attirer l’œil, qu'elle que soit la clientèle visée. Nos amis du service marketing l'ont bien compris, et rendent, de ce fait, cette étape indispensable lors de la création d’un produit vidéo ludique. Cependant, il arrive que l'inspiration ne soit pas toujours au rendez-vous. Après tout, pourquoi se creuser la tête quand de vieilles techniques, usées jusqu'à la moelle, fonctionnent à merveille ? Je vous propose donc de nous attarder sur certains exemples concrets de design répétés et paresseux qui commencent à me sortir par les yeux.

Le héros en danger



Procédé fréquemment utilisé, il a pour objectif de vous promettre un jeu inoubliable où l'aventure et les péripéties seront légions. Il est indéniable que le consommateur en recherche de sensations fortes sera attiré par un tel montage, qui, je dois bien l’avouer, donne envie de se plonger corps et âme dans un voyage long et haletant. Malheureusement, ce type de design ne cesse de se répéter au fil des générations, et commence à devenir un petit peu trop grossier et voyant. Pourquoi ne pas prendre un peu plus souvent le contre-pied en nous montrant un héros bottant les fesses d'un bad guy (façon Mickey Mania, par exemple)? La question mérite d'être posée.

Le solitaire



Mystérieux et prêt au combat, le héros solitaire est une récurrence chez les marketeux. Le côté épique et charismatique de son design réussi à faire la différence. Il n'est donc pas étonnant de voir ce genre de jaquette apparaître de manière régulière sur les étalages de nos revendeurs favoris. Après tout, l'assurance de se retrouver face à une œuvre homérique où le côté "seul contre tous" prime a de quoi soulever le désir d'en découdre chez bon nombre de joueurs. Mais attention à ne pas susciter la lassitude en multipliant ce genre de poncifs, car si la combine est désormais bien rodée, le consommateur l’est également et, comme vous le savez, n'est jamais dupe. La patience a ses limites…

La bande organisée


 
"Regarde tous ces personnages Jacky, on va pouvoir jouer ensemble, c'est trop cool! On va enfin avoir la possibilité de jouir de relations sociales virtuelles tout en évitant le monde réel. Quelle aubaine, je suis jouasse!". C’est un peu l’objectif de ce genre de jaquettes, qui tendent à se multiplier au fil des années. Le souci, c'est que ça en devient indigeste. Inutile de nous montrer quinze personnages tous les quatre matins pour nous faire comprendre que le jeu proposera un mode multijoueur et/ ou coopératif d'une envergure jamais vue. Une simple mention à l'arrière de la boîte suffit, le joueur n'est pas analphabète (si si, je vous assure…).

Le gros plan



Cousin trisomique du solitaire, le gros plan a pour objectif de s’attarder sur le personnage principal. Décidément bien trop charismatique et badass pour le commun des mortels, ce dernier vous promet une idylle inoubliable au travers d'une expédition dont vous ne ressortirez pas indemne. Personnellement, je trouve ce genre de proposition bien cavalière. Inutile de me fixer avec des yeux de merlan frit pour me pousser à faire chauffer la carte bleue, c'est oppressant et à la limite de l'indécence.

Le fusil pointant le ciel



De l'action non-stop, des explosions dans tous les sens, de la bravoure à n'en plus finir, de la tension ras la gueule… Jean Kévin De La Gilardière est aux anges ! C’est bien connu, la violence et les armes font vendre. Saupoudrez le tout d’un personnage sombre et énervé comme les dessous de jupe de la cagole du coin et vous obtiendrez un cocktail tape à l'œil et racoleur à souhait. L'oisiveté et le manque d'inspiration sont particulièrement palpables ici, c’est dommageable. Heureusement que certaines fulgurances (Borderlands, par exemple) se montrent un peu plus ambitieuses et originales. Malheureusement, elles sont de plus en plus rares…

Le face à face



Le jeu vidéo est parfois une dramaturgie. Le conflit qui règne entre deux entités distinctes (le gentil et le méchant, CQFD) fait partie de l’enjeu majeure de ce type d'œuvres, chose que nos amis du service marketing ont bien compris. L'opposition atteint alors son paroxysme, la représentation via un duel de regards et de poings levés faisant office de message subliminale destiné à entraîner l'acheteur indécis dans les abîmes de la querelle, argument de poids pour toute personne ayant envie de châtier de la tête à claque virtuelle après une longue journée de travail. L'idée en soit n'est pas foncièrement mauvaise, mais a été tellement utilisée qu'elle ne nous surprend plus. On en arrive à un stade où ce genre de jaquette renvoie les protagonistes à une condition érotique, presque sexuelle. "Vas-y Spiddy, tisse moi de ta plus belle toile". Hum…

Le "je te tourne le dos mécréant"


   
On a tous connu notre petite période de rébellion durant notre fiel jeunesse. Afin de raviver notre flamme nostalgique, quoi de mieux qu'afficher un protagoniste dos à la caméra, prêt à en découdre avec ce monde injuste et intolérant? Figure onirique de la divergence et de l'inassimilable, le personnage en question soulève notre désir de différenciation, de se sentir unique. Malheureusement, jeune padawan en marketing, ce n'est pas parce que ton jeu dispose de tels visuels que tu vas nous faire croire que nous, acquéreurs, faisons partie d'une quelconque élite inaccessible au commun de mortels en achetant ta galette. Enfin, comme dirait l'adage, "mieux vaut être un lèche cul qu'un suspect".

Le fourre tout



Lors de la prise de décision dans l’acte d’achat vidéo ludique, le joueur recherche un gameplay de qualité, un aspect graphique et technique aboutit, mais également un contenu justifiant la somme dépensée. Cet argument, cristallisant de plus en plus les discussions du monde internet, se doit donc de répondre présent sur la jaquette. Vient alors le moment où le graphiste vous balance une montagne d’informations visuelles et manuscrites pour vous montrer que, oui, son jeu "il est tout beau, il est complet, il va réduire à néant toute forme de vie sociale potentiellement existante". Malheureusement, en l'état actuel des choses, c'est tout simplement moche. L'intention est louable, mais trop souvent mal exécutée.

Le drogué



Ca y est, c'est fait, nous venons d’atteindre le point de non-retour. Parfois, pour certaine raisons assez obscures, les réunions que j’appellerai « brainstorming pour une jaquette décalée » tournent au fiasco le plus total. La première explication se situerait dans la consommation excessive de psychotropes. Je sais, c'est facile, mais que voulez-vous? La seconde, plus terre à terre, pourrait être la résultante d’une incompétence chronique du à une défaillance de matière grise. Enfin, la troisième se justifierait par un état d'esprit que je qualifierai de 'je m’en foutiste'. Je vous laisse le soin de choisir votre préférence, pour moi le choix est vite fait (DROOOOOOOOOOOOOOOOGGGGUUUUEEEEEES!!!!).

On ne s'improvise pas designer de visuels de qualité, c'est une certitude. Quand le talent n'est pas au rendez-vous (ce qui est bien souvent le cas), on a tendance à se diriger vers les voies impénétrables de la facilité (ou du "what the fuck", c'est selon). Malheureusement, cet amour pour l'oisiveté a la mauvaise idée de gangrener nos chères et tendres boîtes en plastique. C’est donc un véritable problème de société qui se pose : "doit-on privilégier un visuel bas du front mais vendeur à quelque chose sortant des sentiers battus mais qui risque de ne pas plaire à la massa popular?". Je pense que si l’inspiration et la compétence répondent présentes, l'originalité et la prise de risque ne doivent être délaissées au profit d’arguments purement mercantiles. Preuve en est, ces quelques jaquettes, qui feront office de conclusion d'un article d’ors et déjà trop long.

[drfloyd]

sympa ce billet !

Mes jaquettes préférées resteront à tout jamais celles de Activision sur Atari 2600, elles me faisaient fantasmer.

[Invité]

C'est vrai que les jaquettes étaient bien plus réussies avant (même s'il y en avait des biens moches aussi). Le problème actuellement, c'est qu'elles sont, pour la majorité, correctes, mais reposent sur les mêmes schémas énumérés ci-dessus. Résultat, on se retrouve avec des boîtes épurées et sans âme

[Ataré]

Pas mal du tout

A mettre en lien avec les plus belles jaquettes et le topic de la pire jaquette du monde.


Je suis vraiment d'accord avec toi sur l'importance de la jaquette.
J'adorais les jaquettes Amiga et atari st  dans les magasines .

[drfloyd]

le syndrome du héros vu de dos avec une grosse arme sur son dos....

symbole aussi de l'uniformisation des blockbusters qui sont tous devenu des TPS ou il faut découper et tirer....

Fini les shoot'em up, les jeux de flipper, les jeux de plateforme, etc.... bonjour les TPS jusqu'à l'overdose tous réalisés avec le meme moteur graphique.

[Invité]

Moi c'était les jaquettes CPC qui me faisaient rêver, malheureusement le jeu n'avait souvent rien à voir avec l'idée qu'elles en donnaient...

[CornedBeer]

Très sympa comme article.

Finalement la boîte d'un jeu c'est une partie du marketing, c'est fait pour vendre, comme une affiche de cinéma par exemple.
Et bien évidemment il n'y a pas une infinité de moyens pour attirer l’œil du joueur dans le magasin et potentiellement de vendre, donc on retrouve toujours les même schémas. Et comme il y a de plus en plus de jeux qui sortent (plus nos souvenirs des boîtes de jeux des anciennes générations), forcément c'est de plus en plus visible (et, je te l'accorde Vaval, gonflant).

[tilou]

une super analyse
je me sent comme après une séance chez le psy

[Invité]

Merci pour vos commentaires, ça fait plaisir!

Finalement la boîte d'un jeu c'est une partie du marketing, c'est fait pour vendre, comme une affiche de cinéma par exemple.
Et bien évidemment il n'y a pas une infinité de moyens pour attirer l’œil du joueur dans le magasin et potentiellement de vendre, donc on retrouve toujours les même schémas. Et comme il y a de plus en plus de jeux qui sortent (plus nos souvenirs des boîtes de jeux des anciennes générations), forcément c'est de plus en plus visible (et, je te l'accorde Vaval, gonflant).

C'est exactement ça! C'est vraiment dommage, car il y a possibilité de se triturer les méninges pour trouver de l'inspiration et, le cas échéant, proposer des jaquettes qui sortent des sentiers battus.

une super analyse
je me sent comme après une séance chez le psy

[FK-corporation]

Sympa par contre quand tu dis que le joueur n'est pas analphabète, tu te trompes...

Vaval tu es quelqu'un d'intelligent mais ne prends pas ton cas pour une généralité

[Invité]

Savoir lire n'est pas forcement un gage d'intelligence, ça se saurait sinon

[Yarrick]

très sympa j'avoue ne jamais y avoir prêté attention jusqu'alors et pourtant maintenant je me revois reposer des jeux que je ne connaissaient pas car le visuel n'attirait pas :/
Ça fait méditer en effet ^^

[MajorTom]

Au moins aujourd'hui les jaquettes correspondent au jeu, alors qu'avant, tu achetais ça

et tu te retrouvais avec ça 

[Frank Drebin]

Joli dossier, beau boulot!

Avec la multiplication des moyens d'information, la jaquette est devenue un outil marketing moins important qu'avant. Aujourd'hui on sait tout d'un jeu avant sa sortie avec le net donc l'achat compulsif représente une part nettement moins importante. Avant la presse constituait le seul repère et à 30 francs le magazine on était pas nombreux à l'utiliser. L' "achat spontané" était majoritaire et on s'appuyait donc sur un beau visuel et la promesse était parfois tenue mais parfois moins. Au prix que coûtait un jeu chaque achat était une partie de poker!

Cette façon de faire perdure un peu avec les parents et les enfants très jeunes qui investissent parfois sur un coup de tête parce que le petit à le coup de foudre pour telle ou telle jaquette (souvent des licences de dessins animés). Mais les parents d'aujourd'hui sont beaucoup moins "largués" et sont parfois joueurs eux-mêmes, donc mieux informés!

Mais les éditeurs savent bien qu'une jaquette "efficace" est indispensable pour communiquer et donner envie, donc on a de moins en moins d'horreurs comme on en avait parfois (qui a dit "master system?" )

[FK-corporation]

De toute façon on l'a connait la jaquette la plus moche de l'histoire des jeux vidéo, c'est celle-ci :



Les versions jap et Pal sont tellement plus belles :

[cammalleri]

Au moins aujourd'hui les jaquettes correspondent au jeu, alors qu'avant, tu achetais ça

et tu te retrouvais avec ça 

excellent ! 

[Still good]

Bien cool à lire cet article. Rien que par constat dans les rayons JV on voit assez fréquemment ce que tu décris et ça sonne juste.

En lisant, j'ai pas pu m'empêcher de penser qu'il y avait parfois un peu les mêmes codes utilisés dans les affiches de films au cinéma (avec en prime la gueule des acteurs comme paramètre sup) et dans une moindre mesure les couvertures de livres, de bd, etc
J'ai l'impression que d'une manière générale tout ça se base quand même beaucoup sur l'imaginaire collectif. On arrive facilement à faire des associations d'idées ou à créer des ambiances qui nous parlent à partir de quelques éléments visuels bien choisis et présentés d'une certaine manière.
Comme tu le dis, d'un simple coup d'oeil la jaquette doit pouvoir attirer l'attention et surtout inciter à se donner une idée rapide du contenu. C'est plus de la suggestion qu'autre chose, le reste se fait tout seul dans notre tête après. Et pour ça, ça part toujours de bases existantes recyclées ou remodelées selon certains principes.

C'est clair que c'est purement marketing tout comme dans les pubs tv qui ont compris depuis longtemps certaines ficelles comme le principe de la répétition ou les slogans sur des airs musicaux que les gens peuvent fredonner après coup. Le but c'est juste que ça marque et que ça reste dans la tête. Je crois d'ailleurs me souvenir que pour la préparation de "Shining", Stanley Kubrick avait contacté les créateurs de pubs pour se renseigner sur les techniques (même subliminales) qu'ils utilisaient dans leur domaine. C'était une démarche différente mais c'est juste pour dire qu'il y a clairement des ficelles utilisées pour marquer les esprits, on le sait tous mais force est de constater que c'est toujours diablement efficace.

Dans le cas des jaquettes de JV la force des images a toujours autant d'influence sur nous, c'est indéniable et pour le coup c'est fort probable que ça ne doit pas toujours inciter certains graphistes à prendre trop de risques niveau créativité vu l'investissement en amont et les enjeux derrière. Surtout que les stratégies de vente en JV se font via d'autres biais maintenant que par la simple couverture.
Mais en tout cas je suis d'accord avec toi, c'est plus que dommage pour la créativité même si on a quand même droit à quelques perles d'originalité encore fort heureusement.

[Invité]

MajorTom

Spoiler:

Merci  

Oui, c'est sûr que la jaquette a moins d'importance que par le passé, notamment grâce au formidable relai d'information qu'est internet. Malgré tout, ça reste une étape indispensable dans la prise de décision du consommateur. Une jaquette ratée contribue fortement à un rejet au moment de l'achat. Ca fonctionne un peu comme ça avec les bouquin aussi.

Spoiler:

Post très intéressant, que je rejoins à 100%. Merci à toi

[Urbinou]

Boah les jaquettes, moi depuis Steam, je n'en vois plus beaucoup

Je m'étais déjà fait cette réflexion au videoclub devant l'alignement des boitiers dvd et le copier-coller des maquettes. Mais voila, pour les jeux, c'est quand même difficile de faire original, on te montrera le ou les héros, éventuellement face à un vilain, pour les jeux de caisse, tu auras... des caisses, et les jeux de foot, devine ? un décérébré en short ! (si si j'aime le foot...  )

En tout cas, c'est sympa de lire un article de fond, merci

Doc, perso je trouvais par contre les activision assez peu inspirées, au contraire des parker par exemple, ou des tigervision. Ou encore celle-ci (même si le jeu est bien naze !) :

[Invité]

Elle est hideuse cette jaquette...

[Urbinou]

Homme de peu de goût

[FK-corporation]

Urbinou je ne vois pas ce que tu lui trouves à ta jaquette, elle est quand même plutot moche.

[Urbinou]

Méééé ! M'enfin, ya personne qui l'aime ma boite ?!?
Je trouve qu'elle tranche avec ce qui se faisait, tout ça sur fond noir très classe, de jolis ballons qui illustrent le gameplay et des persos cartoon qui donnent envie de les croquer

[Ataré]

Pooyan est un jeu culte.
Tu vas te faire ban toi 

[Invité]

En fait c'est le contraire Urbinou, la jaquette est moche, mais le jeu est bien

[Urbinou]

En fait c'est le contraire Urbinou, la jaquette est moche, mais le jeu est bien

Toi tu n'as pas du y jouer sur Atari 2600 ! (j'adore la version arcade, et toutes les autres conversions sont bien plus réussies).

[FK-corporation]

Moi dernièrement la jaquette que j'ai trouvée la plus jolie c'est celle de Zone Of The Enders HD.

Enfin bon, c'est purement personnel.

[Invité]

Elle est sympa, mais ça reste un gros plan

Moi c'est celle-là qui m'a beaucoup plu récemment:

[drfloyd]

10 suppo$ !

[rocky007]

Au moins aujourd'hui les jaquettes correspondent au jeu, alors qu'avant, tu achetais ça

ce qui est étonnant, c'est qu'on savait pertinemment que le jeu ne serait pas comme la jaquette, et pourtant voir un visuel permettait d'initier un processus étrange :  on fantasmait une histoire, une aventure, et le jeu finalement ne servait que colonne vertébral à cette illusion.  C'est un peu comme lire un bouquin : le livre trace les lignes directrices et c'est l’imagination fait le reste.

C'était la même chose avec les listings à taper : il y a avait toujours des illustrations qui faisait rêver, pour au final se retrouver avec des caractère ASCII en 40x40 pour représenter un château et son dragon.  Mais cela n'avait pas d'importance, lire l'article  avait déjà déclenché le processus, et même une fois l'horreur achevée, on était sous le charme de l'histoire.